W środowy wieczór, 6 maja, sala Cavatina Hall w Bielsko-Biała przeżyła prawdziwe muzyczne święto. Na scenie pojawiła się legendarna formacja SBB – i to w składzie, którego wielu fanów nie miało okazji podziwiać np. podczas jesiennej trasy koncertowej.
W bielskiej Cavatinie nie wystąpili nigdy.  Zatem Józef Skrzek, Apostolis Anthimos oraz Jerzy Piotrowski – muzycy, którzy współtworzyli historię polskiego jazz-rocka. Sam koncert był zapowiadany jako jedno z ważniejszych wydarzeń tej wiosny i faktycznie odbył się właśnie tego dnia w Cavatina Hall.

 

SBB wróciło w wielkim stylu

Już od pierwszych minut było jasne, że nie będzie to zwykły koncert sentymentalny. To był pokaz siły, doświadczenia i muzycznej wyobraźni. SBB zabrzmiało dokładnie tak, jak oczekiwali tego najwierniejsi słuchacze – monumentalnie, odważnie, bez kompromisów.

Wielowątkowe improwizacje, progresywne struktury, transowe partie organów Hammonda, ekspresyjna gitara i pulsująca sekcja rytmiczna stworzyły set, który wielu obecnych określało po prostu jako „wyborny”. Dla znawców twórczości zespołu był to wieczór wyjątkowy – nie tylko ze względu na repertuar, ale przede wszystkim przez fakt, że na scenie spotkał się oryginalny skład grupy.

Akustyczny sprawdzian dla nowoczesnej sali

Niełatwa, wieloplanowa muzyka SBB potrafi obnażyć słabości każdej sali koncertowej. Tym razem jednak akustyka Cavatiny zdała egzamin. Każdy detal – od subtelnych partii syntezatorowych po potężne wejścia perkusji – był czytelny i przestrzenny.

To ważny test dla obiektu, który coraz mocniej buduje swoją pozycję na koncertowej mapie Polski. Wieczór z SBB pokazał, że ta sala potrafi unieść również repertuar wymagający – zarówno od wykonawców, jak i od słuchaczy. Cavatina Hall regularnie gości duże wydarzenia muzyczne w sezonie 2025/2026.  

Pokolenie, które pamięta złote lata

Na widowni dominowali słuchacze w wieku 50, 60, a nawet 70 lat. Ludzie, którzy pamiętają czasy, gdy polski jazz-rock był czymś więcej niż muzyką – był symbolem artystycznej wolności.

W rozmowach przed koncertem i podczas przerwy wracały wspomnienia lat 70. – czasów, gdy SBB obok największych nazwisk budowało tożsamość nowoczesnej polskiej muzyki. Dla wielu ten koncert był czymś więcej niż wydarzeniem artystycznym. Był podróżą do czasów młodości.

Muzyka kontra regulamin?

Jedynym cieniem tego wieczoru okazało się – zdaniem części publiczności – zachowanie obsługi sali.

Nie brakowało głosów krytyki wobec zbyt restrykcyjnych upomnień dotyczących garderoby pozostawionej na oparciach foteli czy prób uwiecznienia krótkich fragmentów koncertu telefonem. Widzowie zwracali uwagę, że nadgorliwość części personelu momentami bardziej rozpraszała niż pomagała utrzymać porządek.

Pojawia się więc pytanie: czy to znak czasów i początek szerszego ograniczania używania smartfonów podczas wydarzeń artystycznych? A może to jedynie lokalna interpretacja zasad?

W czasach, gdy fotografowanie koncertów stało się niemal naturalnym elementem uczestnictwa w kulturze, podobne ograniczenia budzą emocje – zwłaszcza podczas wydarzeń, które dla wielu mają wymiar niemal historyczny.

Wieczór, który zostanie w pamięci

Mimo tych organizacyjnych zgrzytów najważniejsze pozostaje jedno: SBB po raz kolejny udowodniło, że legenda nie potrzebuje taryfy ulgowej.

To nie był koncert „dla wspomnień”. To był żywy, pełen energii spektakl trzech muzyków, którzy wciąż potrafią grać tak, jakby czas zatrzymał się gdzieś między rokiem 1974 a współczesnością.

A publiczność? Owacje na stojąco mówiły wszystko.

Cavatina Hall

Najmłodszy z tych obiektów (otwarty w 2022 roku), z widownią na około 1000 miejsc. To pierwsza w Polsce prywatna sala koncertowa tej klasy, łącząca funkcję centrum muzycznego, studia nagraniowego i przestrzeni biznesowej. Mocno stawia na nowoczesne technologie dźwiękowe i wielofunkcyjność.  

Narodowe Forum Muzyki

Obiekt państwowy, otwarty w 2015 roku. Główna sala ma około 1800 miejsc, a cały kompleks mieści kilka sal koncertowych. To dziś jedna z najważniejszych instytucji muzycznych Europy Środkowej, z dużym naciskiem na klasykę, chóralistykę, muzykę dawną i wielkie festiwale.  

NOSPR

Otwarcie w 2014 roku. Sala główna liczy 1666 miejsc. To dom Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia — instytucji o ogromnym znaczeniu dla polskiej kultury muzycznej. Obiekt budowany przede wszystkim pod muzykę symfoniczną i nagrania najwyższej klasy. 

W świecie muzyki łatwo zachwycić się nazwiskami artystów, repertuarem czy samym wydarzeniem. Czasem jednak równie dużo o kulturze mówi miejsce, w którym ta muzyka wybrzmiewa. Porównanie Cavatina Hall w Bielsku-Białej z wrocławskim Narodowe Forum Muzyki czy katowickim NOSPR jeszcze kilka lat temu mogłoby wydawać się przesadą. Dziś już niekoniecznie.

Cavatina nie ma jeszcze wieloletniej tradycji ani instytucjonalnego ciężaru, jaki niosą ze sobą Wrocław czy Katowice. Nie stoi za nią państwowa orkiestra, wielkie festiwale budowane przez dekady czy marka zakorzeniona w świadomości melomanów. A jednak coraz częściej pojawia się w tych samych rozmowach. To samo w sobie jest znaczące.

Koncert SBB tylko to potwierdził. Jeśli sala potrafi udźwignąć muzykę tak wymagającą — pełną improwizacji, dynamiki, niuansów i nieprzewidywalności — to znaczy, że przestała być architektoniczną ciekawostką. Zaczyna być realnym graczem na mapie najważniejszych sal koncertowych w Polsce.

Ale jest też druga strona medalu. Wielka sala koncertowa to nie tylko akustyka, fotele i design. To również kultura obsługi, wyczucie atmosfery i zrozumienie, że koncert to przeżycie, nie procedura. Jeśli część publiczności wychodzi z poczuciem, że bardziej zapamiętała nadgorliwość obsługi niż komfort uczestnictwa, to jest to sygnał ostrzegawczy.

Bo prestiż buduje się nie tylko betonem, drewnem i technologią. Buduje się go relacją z publicznością.

I być może właśnie tu dziś przebiega prawdziwy test Cavatiny. Nie w porównaniu z NFM czy NOSPR pod względem akustyki czy architektury — bo ten egzamin obiekt zaczyna zdawać. Pytanie brzmi, czy równie dobrze zda egzamin z dojrzałości instytucjonalnej i zrozumienia współczesnego odbiorcy kultury.

Bo wielkie sale koncertowe tworzy nie tylko dźwięk. Tworzy je także pamięć widza, z którą wraca do domu.

Radio Gromnik to niezależne radio internetowe, które z ogromnym powodzeniem działa w powiecie strzelińskim, oławskim, kłodzkim i ząbkowickim. Nie brakuje także wieści z innych regionów Dolnego Śląska.

Naszą misją jest dostarczanie słuchaczom najświeższych informacji oraz ciekawych audycji, które przybliżają życie lokalnej społeczności. Współpracujemy z wieloma artystami, pasjonatami i osobami, które mają ciekawe historie do opowiedzenia. Dzięki temu nasza oferta jest różnorodna i interesująca dla każdego. Pobierz darmową aplikację Patronite Audio lub Radio Expert na Google Play i App Store. Jesteśmy dostępni na stronie Radio Garden. Radio Garden to internetowa aplikacja, która pozwoli wam sprawdzić czego słucha się na świecie. Dzięki niej możecie posłuchać lokalnych rozgłośni z przeróżnych stron świata – do wyboru do koloru.

Reklama lokalna? Nie ma problemu! Nasz adres znajdziesz na naszej stronie internetowej.

Jesteśmy partnerem usługi AudioXi – https://audioxi.pl

Przydatne linki: Gdzie nas słuchać?

https://onlineradio.pl/Radio%20Gromnik/

https://radio.garden/listen/radio-gromnik/4BcgIrCD

https://patronite.pl/patrocast/podcasts/8d0cc455-d0c1-42b6-a24d-3cc37857a68f/details

https://www.radioexpert.net/radio-gromnik-online-radio-kaczowice/

Słuchaj Radio Gromnik na swoim Androidzie 🙂

https://crystalmissions.com/app/gp/plradio?radio=Radio%20Gromnik

radiogromnik.pl