Fundacja Muzyki Niezależnej & Ziębickie Centrum Kultury zapraszają na koncert „Analogowy Horyzont Dźwięku” w ramach niskoemisyjnej trasy koncertowej

𝟭𝟰.𝟬𝟮.𝟮𝟬𝟮𝟲
sobota | 𝗴𝗼𝗱𝘇. 𝟭𝟵:𝟬𝟬
Ziębickie Centrum Kultury

𝘄𝘀𝘁𝗲̨𝗽 𝘄𝗼𝗹𝗻𝘆!

Analogowy Horyzont Dźwięku — to spotkanie wyjątkowych artystów, nowatorskie spojrzenie na muzykę analogową oraz przede wszystkim — próba zrealizowania ogólnopolskiej trasy koncertowej z pozostawieniem minimalnego śladu węglowego!
Projekt dofinansowany z funduszu KPO dla Kultury.

Wydarzenie przyjmuje formę minifestiwalu firmowanego nazwiskiem młodszego pokolenia rodziny Pospieszalskich. Pomysłodawcą projektu jest Łukasz Pospieszalski – pianista i klawiszowiec, który zaprosił do niego najbliższych sobie muzycznych przyjaciół — artystów reprezentujących różnorodne muzyczne światy i wrażliwości — od muzyki tradycyjnej, przez jazz i improwizację, aż po nowoczesne, autorskie brzmienia.

Projekt powstał z myślą o dialogu między tradycją a współczesnością oraz swobodnym przenikaniu się stylistyk.
Jednym z kluczowych założeń jest „zielona transformacja” — metaforyczne odniesienie do ekologii, która staje się punktem wyjścia nie tylko w trosce o otaczającą nas przestrzeń, lecz także w procesie tworzenia muzyki.

Artyści zaproszeni do projektu prezentują nowoczesną muzykę w oparciu o analogowe i elektroakustyczne instrumenty. Pomimo współczesnych aranżacji, wszystkie utwory wykonywane są w 100% na żywo. Muzycy wyróżniają się doświadczeniem i kunsztem wykonawczym, reprezentując nurt muzyki niezależnej — wysokiej jakości, oryginalnej i pełnej emocji.

Podczas kilkudniowej trasy, korzystając z transportu publicznego oraz samochodu elektrycznego, zespół odwiedzi pięć miejscowości w całej Polsce położonych z dala od głównych centrów kulturalnych regionu.

Koncerty odbędą się:
14.02.2026 — ZCK Ziębice
16.02.2026 — MDK Radomsko
17.02.2026 — ŻDK Żary
19.02.2026 — KDK Krasnystaw
20.02.2026 — ZDK Zamość

Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny, obowiązują darmowe wejściówki do odbioru w kasie lub online na stronie fmn.fund/analogowyhoryzont

Trzon projektu stanowi trio Santabarbara — Łukasz, Szczepan i Nikodem Pospieszalscy. To wszechstronni muzycy i twórcy, od lat aktywnie obecni na polskiej scenie, współpracujący z czołowymi artystami różnych nurtów muzycznych. Ich działalność łączy otwartość na eksperyment z głębokim zakorzenieniem w muzycznej tradycji i analogowych brzmieniach. W 2024 roku ich debiutancka płyta – The Best of Unreleased Hits, spotkała się z uznaniem krytyków i dziennikarzy muzycznych, a muzycy gościli na wielu świetnych festiwalach – Next Fest, Męskie Granie, WroSound, The Best of Polish alt Pop, czy BUSH w Budapeszcie.

Całość wydarzenia to ponad dwugodzinna uczta muzyczna, podczas której publiczność wyruszy w trzyczęściową muzyczną podróż — od folku i czysto akustycznych, ludowych brzmień, przez vintage’ową elektronikę i synthpop, aż po swobodny miks stylistyczny oparty na elektroakustycznych rozwiązaniach. Tradycyjne instrumenty i ich brzmienia staną się punktem wyjścia do nowoczesnej, autorskiej formy brzmieniowej. Te trzy muzyczne światy, niczym plany dźwiękowe zbudują narrację całego koncertu.

Dzięki otwartości muzyków, ich wszechstronności twórczej i gotowości do improwizacji powstanie wyjątkowa, nieoczywista przestrzeń dźwiękowa. W kontrze do „plastikowej”, syntetycznej estetyki współczesnej muzyki — i w nawiązaniu do ekologicznej trasy koncertowej — projekt stawia na czysto akustyczne i analogowe brzmienia jako fundament nowoczesnej narracji muzycznej. Podczas wydarzenia usłyszymy zarówno autorskie kompozycje, jak i utwory znane, zaprezentowane w niekonwencjonalnych aranżacjach.

Artystom towarzyszyć będą intrygujące wizualizacje autorstwa Oli Knedler, która tworzyła dla Wojciecha Mazolewskiego, Józefa Jakuba Orlińskiego, czy Marcina Januszkiewicza. Artystka w swoich wizualizacjach, nawiązując do analogowej formy, wykorzysta kolarz jako źródło inspiracji. Jej prace charakteryzuje multidyscyplinarne podejście, łączące różne formy sztuki wizualnej.

Pomysłodawcą projektu jest pianista i klawiszowiec Łukasz Pospieszalski, który zaprosił do tego wyjątkowego wydarzenia swoich najbliższych muzycznych przyjaciół. Zagrają:

Santabarbara — to miks ambitnej melancholii, muzycznej klasy, doświadczenia i nowoczesności. Zespół tworzą: Szczepan, Łukasz i Nikodem Pospieszalscy, wywodzący się z doskonale znanej w środowisku muzykującej rodziny. 9 maja 2024 roku ukazał się debiutancki album zespołu The Best of Unreleased Hits, który zdobył uznanie krytyków, znalazł się w rocznych podsumowaniach najlepszych polskich płyt i doczekał się nagród, m.in. za teledysk „Spadam” na Polish Music Video Awards. Santabarbara regularnie koncertuje na najważniejszych festiwalach, takich jak NEXT Fest czy Męskie Granie, a ich utwory goszczą na playlistach Radia 357, Nowy Świat i Trójki Polskiego Radia. W muzyce zespołu łączą się alt-pop, inspiracje jazzem i muzyką tradycyjną, elektronika i techno, wykonywane w 100% na żywo, z użyciem vintage’owych syntezatorów i analogowego brzmienia. Trio prezentuje wyrafinowaną, nowoczesną i wciągającą opowieść muzyczną, która łączy inspiracje od Radiohead po Tame Impala z własnymi kompozycjami i eksperymentami brzmieniowymi.

Mateusz Kowalski (Sam Kowalski) – solowy projekt Mateusza Kowalskiego, znanego z licznych zespołów muzyki tradycyjnej i folkowej, takich jak Radical Polish Ansambl, Tęgie Chłopy czy Warszawska Orkiestra Sentymentalna. Jego działalność łączy tradycję z nowoczesnym podejściem do muzyki ludowej i eksperymentalnej. Projekt Sam Kowalski został wyróżniony nagrodą specjalną Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w konkursie Nowa Tradycja w 2024 roku. Artysta rozwija zarówno projekty solowe, jak i współpracuje z innymi twórcami w obrębie niezależnej sceny folkowej.

Michał Żak — to twórca muzyki, multiinstrumentalista, edukator oraz propagator kultury tradycyjnej. Jest wnukiem cymbalisty z Wileńszczyzny, Jana Czarneckiego, a jego działalność artystyczna obejmuje współautorstwo ponad 30 wydawnictw płytowych oraz muzykę filmową i teatralną nagradzaną prestiżowymi wyróżnieniami. Zagrał setki koncertów na całym świecie, współpracując m.in. z NOSPR, Tomaszem Stańką, Januszem Olejniczakiem i Youssou N’dourem. Na stałe związany jest z zespołami Janusz Prusinowski Kompania, Lautari, Tęgie Chłopy oraz Transatlantyk, którego jest liderem. Jako ambasador kultury polskiej aktywnie uczestniczy również w międzynarodowych projektach muzycznych.

Aleksander Golor-Baszun — znany jako Pan Ba, to polski wokalista, multiinstrumentalista, poeta, autor tekstów i producent muzyczny. Urodzony w Warszawie artysta buduje swoją twórczość wokół onirycznych opowieści i nastrojowych narracji, które stanowią znak rozpoznawczy jego projektów. Jego muzyka łączy wrażliwość literacką z autorską wizją brzmieniową i wyrazistą formą sceniczną. Pan Ba konsekwentnie rozwija własny język artystyczny, poruszając się swobodnie pomiędzy różnymi środkami wyrazu. Jest jedną z charakterystycznych postaci współczesnej polskiej sceny alternatywnej. Jego debiutacki album ukazał się w 2025 roku nakładem Fundacji Muzyki Niezależnej.

Franciszek Pospieszalski — kontrabasista i gitarzysta basowy, pochodzący z muzycznej rodziny, aktywnie działający na polskiej i międzynarodowej scenie jazzowej. Absolwent Rhythmic Music Conservatory w Danii oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, wcześniej kształcił się na Wydziale Jazzu przy Bednarskiej w Warszawie. Jest muzykiem i kompozytorem, występującym zarówno jako sideman, jak i lider autorskich projektów. Wydał kilka albumów, w tym debiutancką płytę „1st Level” z zespołem Franciszek Pospieszalski Sextet oraz kolejne wydawnictwa z trio, sextetem i quintetem. Współpracuje z czołowymi muzykami jazzowymi polskiej sceny: Piotrem Damasiewiczem, Kubą Więckiem, Grzegorzem Tarwidem. Laureat nagrody Złoty Kontrabas im. Andrzeja Cudzicha (Jazz Juniors 2019) oraz stypendysta programu „Młoda Polska” Narodowego Centrum Kultury.

Darek Bafeltowski — wybitny gitarzysta sesyjny, od lat współpracujący z czołowymi artystami polskiej sceny muzycznej. Urodzony w Częstochowie, gra na gitarze klasycznej, elektrycznej i akustycznej, a także na mandolinie, ukulele oraz licznych instrumentach strunowych z różnych tradycji muzycznych, takich jak saz, oud, cümbüş czy laúd. Na co dzień związany jest z zespołem Budka Suflera oraz z Martyną Jakubowicz, z którą współtworzył nagrodzony Fryderykiem album „Prosta piosenka”. Współpracował również m.in. z Januszem „Yaniną” Iwańskim, Mateuszem i Marcinem Pospieszalskimi, zespołem Karimski Club oraz instytucjami teatralnymi. Od 2019 roku jest gitarzystą Budki Suflera, pozostając aktywnym muzykiem sesyjnym i koncertowym.

link do wydarzenia:

https://facebook.com/events/s/analogowy-horyzont-dzwieku-nis/1395162022272020/

Radio Gromnik to niezależne radio internetowe, które z ogromnym powodzeniem działa w powiecie strzelińskim, oławskim, kłodzkim i ząbkowickim. Nie brakuje także wieści z innych regionów Dolnego Śląska.

Naszą misją jest dostarczanie słuchaczom najświeższych informacji oraz ciekawych audycji, które przybliżają życie lokalnej społeczności. Współpracujemy z wieloma artystami, pasjonatami i osobami, które mają ciekawe historie do opowiedzenia. Dzięki temu nasza oferta jest różnorodna i interesująca dla każdego. Pobierz darmową aplikację Patronite Audio lub Radio Expert na Google Play i App Store. Jesteśmy dostępni na stronie Radio Garden. Radio Garden to internetowa aplikacja, która pozwoli wam sprawdzić czego słucha się na świecie. Dzięki niej możecie posłuchać lokalnych rozgłośni z przeróżnych stron świata – do wyboru do koloru.

Reklama lokalna? Nie ma problemu! Nasz adres znajdziesz na naszej stronie internetowej.

Jesteśmy partnerem usługi AudioXi – https://audioxi.pl

Przydatne linki: Gdzie nas słuchać?

https://onlineradio.pl/Radio%20Gromnik/

https://radio.garden/listen/radio-gromnik/4BcgIrCD

https://patronite.pl/patrocast/podcasts/8d0cc455-d0c1-42b6-a24d-3cc37857a68f/details

https://www.radioexpert.net/radio-gromnik-online-radio-kaczowice/

radiogromnik.pl